Oslo Fashion Week er i gang.

Denne gangen er det 14 deltagende designere og merker som skal vise sine kolleksjoner for vår-sommer 2010.

Les også:

Nytt norsk designkollektiv

Her er programmet du har ventet på

Her kommer en oversikt over hvem designerne er, hva de sier om egen stil, samt noen stikkord for kolleksjonene:

Armando Santos

Bakgrunn
Armando Santos er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo med hovedfag ved avdeling for klær og kostyme. Han har deltatt på flere utstillinger, bl.a. Kunstnerforbundet i Oslo, “Tekstil Triennale”, i Göteborg og “Klær som kunst” på Hamar. Han er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Vestlandske kunstindustrimuseum og Nordenfjeldske kunstindustrimuseum, og ikke minst vinner av Norsk Forms pris til unge formgivere i 2004.

Om egen stil/Stikkord for kolleksjonen Vår/Sommer 2010:
”Inspirasjonen er en reise mellom øst og vest, etnisk stammetilhørighet, detaljer fra en kleskode. Deler av kolleksjonen er basert på gjenbruk. Materialene som brukes i kolleksjonen er: bomull, bomullssateng og silke.”

VIPS

Bakgrunn:
VIPS Organized Choas ble startet i 2006 av de fire jentene Line Staxrud Eriksen, Helene Westbye, Marie Helene Flatval og Elisabeth Hatlem. Helene er utdannet fra Esmod, og har internasjonal erfaring fra blant annet E-play , som lå under det italienske motehuset Replay. De andre jentene er utdannet innen innovasjon, entreprenørskap, markdsfløring og økonomi. VIPS Organized Chaos lanserte sin første kolleksjon med vesker i februar 2007. Etter det har VIPS utvidet med sko og skinnjakker, og nå i august lanseres den første kleskolleksjonen under Oslo Fashion Week.

Om egen stil:
VIPS´ vesker og sko er i skinn, mens kleskolleksjonen lages i silke, bomull og jersey materialer. Snittet er feminint og lekent. VIPS sin visjon er å bli det store norske motehuset, som leverer vesker, sko og klær til kvinner, og mulig menn litt lenger frem i tid. Målet til VIPS er å levere high-fashion design og kvalitet til en overkommelig pris. Kombinasjonen av funksjonalitet og design er med på å skape VIPS unike uttrykk.

Stikkord for kolleksjonen Vår/Sommer 2010:
En eksplosjon av farger i regnbuens nyanser; fra petroleums blå, himmelblå, gul og fersken, kombinert med delikate pasteller, en symfoni i silke og chiffon, en drøm av dimensjoner, en kuliminasjon av krefter, når VIPS Organized Chaos endelig lanserer sin første kleskolleksjon. Som alltid gjør VIPS sine lekne og feminine accesoirer drømmen komplett.

Fam Irvoll

Bakgrunn:
Fam Irvoll har tre år med damedesign fra Esmod og tre år med strikk fra Central Saint Martins i london. Hun har arbeidet to år for Vivienne Westwood og et år for Gareth Pugh, samt en liten internship hos Eley Kishimoto

Om egen stil:
Lager de mest fantasifulle strikkeplagg, og en dose galskap gjennomsyrer alt jeg gjør. Denne gangen er kolleksjonen inspirert av gay sailor, og strikken får en ny vri. I tillegg til signaturprikkene, blir det også blonder, applikasjoner, Swarovski-krystaller og paljetter. Helt nytt er at jeg også satser på noen herreantrekk denne sesongen. Jeg vil si jeg jobber ofte i 3D både i strikk og vevde stoffer. Mye bruk av farger og mønster. Inspirasjon: Farger, barn,leker, utelivet i øst london, crazy sminke, tøff musikk.

Stikkord for kolleksjonen Vår/Sommer 2010:
Neste kolleskjon heter I love gays, og stikkord for kolleksjonen er sailor-tropicana. Rødt og blått går igjen i denne kolleksjonen, selvlagde print og 3d effekter.

Moga

Bakgrunn:
Mona Gangnæs studerte søm og design ved Design Instituttet i Århus og har jobbet for den danske designeren Camilla Stærk. Hun startet for seg selv i 2005, og har frem til nå drevet med små prosjekter, og unika søm. Den første kommersielle kolleksjon kommer i butikk i august 2009. Navnet M O G A startet som en forkortelse av eget navn, men viste seg å tilsvare “modern girl” på japansk.

Om egen stil:
”Jeg tar inn sarte farger for å gi en lett og luftig følelse. Med bedre tider i vente, vil vi igjen kle oss i lysere og mer delikate farger. Det er igjen tid for optimisme og pasteller

Stikkord for kolleksjonen Vår/Sommer 2010:
Designeren legger vekt på passform og komfort, detaljer og lekenhet. Inspirasjonen kommer ifra norsk kultur, forskjellige epoker og temaer for hver kolleksjon, med noen klassisk romantiske snitt, som blandes med en stor porsjon samtidsdesign. Sommer 2010 trekker inn detaljer fra norsk bondekultur og moderniserer disse, feminint men funky. Stoffene er fra Italia, Frankrike eller England, både fordi det betyr kortreist, men også med hensyn til kvalitet. Hun bruker silke, bomull, viskose og ull.

Moods of Norway

Bakgrunn:
Moods of Norway ble startet av Peder Børresen, Simen Staalnacke og Jan Egil Flo for seks år siden. Børresen og Staalnacke fikk tildelt Scheiblers Legats Talentpris 2006, for god design. Moods er kjent for sine spektakulære motevisninger, og de har en rekke butikker i blant annet Norge, Japan og USA.

Om egen stil:
Moods of Norway lager Vi lager nesten alt! (Prêt-à-Porter) Herre- og dameklær, sko, undertøy og accessories.

Stikkord for kolleksjonen Vår/Sommer 2010:
Kolleksjonen har fått navnet ”Cocktail Farming” og da er det ikke så vanskelig å tenke seg til resten. Dette er en litt back to the roots Moods-kolleksjon, med en hyllest til de hardt arbeidende bøndene som sørger for mat på bordet og cocktailbær til sene drinker. Farger som Tractor tire black, Barn red, Grass green og sunshine yellow sier jo sitt. Slitt denim, bomulls stoffer, silke og chiffon blandes sammen som melk og kahlua i en white russian. Har du savnet en hendig jordbruks kalender, en primstav, blomstrete traktorer eller rett og slett første vers til sangen ”Old MacDonald Had a Farm” er dette nå trykk man vil finne i Moods-kolleksjonen.

Tina H

Bakgrunn:
Har jobbet i mote- og tekstilbransjen i over 20 år, som butikkmedarbeider og innkjøper, og senere som dekoratør etter utdannelse fra København. Interessen for klær har vært altoppslukende, og siden hun var liten har hun alltid sydd og tegnet. Etter endt utdannelse ved Esmod startet hun merket tinah sammen med min mann, Richard Henriksen. Han tar seg av økonomi og det administrative. Det er modellering som ligger Tinas hjerte nærmest. Det er når man jobber med stoffer på en byste, slik at man får frem spennende og uvante silhouetter. Hoveddelen av kolleksjonen er mønsterkonstruert og produsert, men det er alltid en liten del som er modellert.

Om egen stil:
"Jeg vil si at min personlige stil er leken og uhøytidelig. Jeg liker å gå mot strømmen, snu ting opp-ned-bak-fram-lag-på-lag. Jeg elsker avant-garde; skulptuelle plagg som går utenfor kroppens linjer, og synes det er mye mer interessant med en kjole med pukkelrygg eller gulvlange ermer, enn èn med dyp utringning! Gode kvaliteter, lekre farger og prints er prima. Etter vel 25 år med galskap har jeg roet meg mye, men jeg synes fremdeles det er både interessant og gøy med klær!"

Stikkord for kolleksjonen Vår/Sommer 2010:
Kolleksjonen “The Little Fairy Disco Princess”, en leken og feminin kolleksjon, med en følelse av sen 70-tall. Den heter ”The Little Fairy Princess” og blander Elsa Beschows Putte i blåbærskogen, med disko og filmene La Boum og Beat Street. Skjøre, feminine sommerfarger i tekstiler som ren silke, bomull og viskosejersey blir brukt, med det vanlige innslaget av ”bling”. Kolleksjonen er denne sesongen utvidet med sko, vesker, belter og accessories.

Pikene

Bakgrunn:
Pikene AS ble etablert i 2008. Designerne har lang erfaring fra tilvirkning og unikaproduksjon av designklær fra ide til ferdig produkt i sitt arbeid fra Pikene bak Slottet.
Designerne er Martine Richter og Sri M. Larsen-Frivoll. Pikene ønsker å jobbe mot "Slow fashion" som betyr at plaggene i våre kolleksjoner skal ha lang levetid.Pikene AS`s forretningside er å videreføre kunnskapen om god design, materialkompetanse og utradisjonell mønskterkonstruksjonover i det komersielle markedet. Samtidig skal plaggene skal ha lang levetid og kunne kombineres med tidligere og kommende kolleksjoner.

Om egen stil:
Pikene er nyskapende med sin historiefortelling og måten designerne benytter drakthistoriens som inspirasjon. Det skapes nye uttrykk i design og teknisk gjennomføring. I kolleksjonene tar designerne utgangspunk i historiefortelling. Kolleksjonene bygges over ulik tematikk, være seg eventyr, malerier eller en stemning. Kolleksjonene bindes sammen av nåtidens farger og trender, og designuttrykket fullføres med et presist og bevisst
materialvalg. Pikenes visjon er å skape klær som kler kroppen. Tilskjæringen er gjort spesielt med tanke på dette.

Stikkord for kolleksjonen Vår/Sommer 2010:
”Forførende feminin sommerdrøm” oppsummerer kolleksjonen. Som mange kunstnere har designerne hentet inspirasjon fra Skagen. Kolleksjonens letthet føles på kroppen og de duse fargene fyller sjelen med skagenlys. Paletten består av sarte pasteller i avstemte klanger. Materialvalget er transparent silke/bomullblanding, bomull, lin og viskose.

Leila Hafzi

Bakgrunn:
Hafzi er selvlært designer og startet opp i 1997. Den Stavanger-baserte designeren har hele tiden hatt fokus på etikk og miljø, og sammen med Marcus André Green har de to designet en luksuskolleksjon med mye håndmalt silke. I tillegg jobber hun med en økokolleksjon som bruker materialer som brennesle, økologisk bomull og aruyuvediske farger.

Om egen stil/ Stikkord for kolleksjonen Vår/Sommer 2010:
For vår/sommer 2010 har jeg plukket blomster gatelangs og spurt om lov til å plukke liljer og hibiscus i hager. Deretter har jeg tatt disse med til farge master/kjemiker for å trekke ut fargene direkte fra blomstene. Silhuetten er i samme sjanger som vinter 09 bare mer transparent i feelingen. Jeg er fremdeles inspirert av buddhistiske draperinger, 70´tees glam og en dash gresk gudinne.

m Feng

Bakgrunn:
Marianne Feng er utdannet ved Istituto Marangoni i Milano og KhiO i Oslo. Merket mfeng ble til i 2008 og først vist på OFW i februar -09.

Om egen stil:
”Jeg liker å studere mennesker, hva slags klær de kler seg i og hvordan de bruker plagg og sammensetninger.” mfeng er herreklær for gutter og menn, som er glade i både dress og jeans. Målet er å skape klær for gutter som vil ha det lille ekstra i et plagg slik at det blir en favoritt i garderoben.

Stikkord for kolleksjonen Vår/Sommer 2010:
Kolleksjonen er en fortsettelse av målet om å skape klær til hverdag og fest, enkle klær med fokus på snitt og detaljer. Denne gangen er det fugler som er inspirasjonen, også i fargene. Det blir lette, sommerlige stoffer med mye bomull.

Batlak og Selvig

Bakgrunn:
Admir Batlak og Charlie Selvig har sin utdannelse fra henholdsvis Instituto Marangoni i Milano og Central Saint Martins i London, og de har jobbet både for Dolce & Gabbana og for Proenza Schouler. De debuterte som sesongens debutanter på OFW i 2007, og året etter vant de Nåløyet.

Om stilen:
Duoen hylles for å være både kompromissløse og visjonære, moteredaktørene elsker dem. Samarbeidet de lenge har hatt med Galleri Riis fortsetter, og de er i dag representert i kunstnerporteføljen hos galleriet. Det er særlig deres nytolkning av begrepet luksus, og ikke minst deres nyskapende tanker rundt tekstiler som har gjort dem til pressens favoritter. Fremover satser de mer internasjonalt og kommersielt.

Flinga Clothing

Bakgrunn:
Flinga er et merke med fokus på dameklær. Mary Hasavari og Lilith Viktorija Valsø er Flingas designere. De har buisness- og designbakgrunn. Viktorija studerer mote og design på Høyskolen I Oslo, og Mary har diplom fra alawin internasjonale designskole, og er nå student på Markedshøyskolen og Universitetet i Oslo. Denne sesongen presenterer duoen også noe herreklær.

Om egen stil:”Vår hovedinspirasjon har alltid vært balanse, enten det dreier seg om kjønn, farer eller uttrykk. Vi omfavner indivduell unikhet, og søker kontraster og komplimentære elementer som utfyller hverandre. Basert på konseptet om tidløs stil, kvalitet og moderne edge forsøker vi å lage klassiske, anvendelige klær med en finurlig tvist”

Stikkord for kolleksjonen Vår/Sommer 2010:
Denne sesongen har Flinga forelsket seg i den rotløse men også stilige ungdommen i den franske intelligentsiaen. Sesongens muse er den dramatiske og distingverte skjønnheten til Eva Green i filmen ” The Dreamers”. Det er en blanding av 60-talls- og 80-tallssilhuett, en miks av transparente bluser i silkejersey og kjoler jazzet opp med superhelt-inspirerte blazere.

TSH

Bakgrunn:
Tina Steffenakk Hermansen designer klær og accessoirer med merket TSH. Hun har bakgrunn fra søm- og designerskolen Esmod, Oslo og Paris, Frankrike. Steffenakk Hermansen jobbet ved flere motehus i Paris før hun startet med sin egen kolleksjon «TSH».

Om egen stil:
Jeg lager feminine snitt i eksklusive kvaliteter med unike detaljer. Stilen er chic, feminin, eksklusiv, leken og sexy med en touch av cowboy. Jeg henter inspirasjon fra Paris’ glamourdivaer på 50-, 60- og 70-tallet.

Stikkord for kolleksjonen Vår/Sommer 2010:
Denne gangen heter kolleksjonen ”TAGGED TSH” og er feminin, rocka, funky, glamorøs og sexy. Det er en fargeglad kolleksjon med en god del mix av materialer og detaljer. Inspirasjonen kommer fra tagging, hip-hop og popart – tidlig 90 tall. Fargeskalaen går i sort, hvitt, rosa, orange, grønt, gult, coral, blått, lilla, grått, gull, sølv – multicolours. Materialene er silke, silkechiffon, silkejersey, polyester, skinn, bomull, lycra og tyll. Kolleksjonen inkluderer blant annet florlette silkechiffonkjoler og fargerike kjoler i graffiti prints, miniskjørt, t-shirts, singlets, vide/trange bukser, shorts, vester, jakke, kåpe, tunika, skjerf, belter og vesker.

Ulland & Groos

Bakgrunn:
Kari Ulland og Marianne Groos er begge utdannet på Esmod og er altså jentene bak Ulland & Groos. Etter endt skolegang har de begge jobbet frilans for forskjellige designfirmaer, og de var med på tv-serien Designerspirene.

Om egen stil:
”For øyeblikket er kunstneren Terence Koh med sine meget omtalte installasjoner og hans egen rocka og utagerende personlige stil en sterk inspirasjonskilde for oss”.

Stikkord for kolleksjonen Vår/Sommer 2010:
Ulland & Groos viser for første gang på OFW denne sesongen. Kolleksjonen de nå skal vise, er sterkt inspirert av norsk tradisjon og bunader. De er også inspirert av 80-tallet, hvor sterke figurer som Grace Jones og Debbie Harry har en sentral rolle. Kunst er også en sterk inspirasjonskilde.

Epilogue

Bakgrunn:
Bak Epilogue står designeren Eva Samuelsen og forretningskvinnen Ylva Meltvedt. De har siden 2004 klart å erobre over 60 norske motebutikker og har solgt til Tyskland, Finland, Sverige, Danmark og Nederland.

Om egen stil:
Epilogues design er for bevisste kvinner som ønsker en tydelig signatur. Epilogue skal stå for design, kvalitet og detaljrikdom. Ingenting er tilfeldig. Det handler om å bygge business, tydeliggjøre og spikre eksistens.

Stikkord for kolleksjonen Vår/Sommer 2010:
Epilogue er for sommeren 2010 inspirert av arkitektur, formgjentakelse, spillet mellom naturens skjørhet og industriens muskler. Dette kommer til uttrykk gjennom kombinasjon av ulike materialer og understreking av kvinnens naturlige proporsjoner. Kolleksjonen oppfordrer til å kle seg modigere, og den kvinnelige elegansen dyrkes.